La comunicazione musicale italiana è in crisi, e la colpa non è soltanto delle redazioni sommerse di mail. È della filiera intera. Lo dice chiaramente la prima rilevazione operativa dell’Osservatorio sulla Comunicazione Musicale Italiana, diffusa a oltre 7.000 contatti professionali selezionati tra giornalisti, blogger, direttori artistici radiofonici, uffici stampa, label, management e operatori culturali, con più di 6.400 aperture registrate e 285 contributi aperti raccolti. Il quadro che emerge è scomodo: il settore non chiede soltanto meno messaggi in arrivo, ma competenze minime condivise a ogni livello della catena produttiva e comunicativa. Tre le priorità indicate dai partecipanti, criteri condivisi, percorsi formativi e un tavolo operativo tra chi promuove e chi informa. Il dato più rivelatore riguarda però proprio la formazione: tra gli strumenti considerati urgenti, i percorsi di alfabetizzazione sono richiesti prima di tutto dagli addetti ai lavori verso sé stessi, non soltanto nei confronti degli artisti. Significa che chi comunica, intermedia, seleziona e propone progetti musicali ai media non condivide ancora un linguaggio professionale comune. Non si distingue correttamente tra promozione e notizia, tra spazio acquistato e copertura editoriale, tra un pitch e un comunicato stampa, tra reportistica trasparente e rendicontazione ambigua.
L’uscita di un singolo digitale viene ancora trattata come un evento storico, i comunicati restano spesso autoreferenziali e privi di aggancio editoriale, le mailing list vengono usate come archivi da svuotare anziché come responsabilità professionale. Nel frattempo le redazioni archiviano proposte dopo pochi secondi, i pitch davvero pertinenti si perdono nel rumore di fondo e la credibilità degli uffici stampa seri viene erosa da pratiche opache diffuse nell’intero comparto. L’Osservatorio ha già delineato le prime risposte operative: una scheda preliminare di comunicabilità, una griglia di pertinenza tra progetti e testate, una carta volontaria di buone pratiche e due distinti percorsi formativi, uno per gli interpreti e uno per i professionisti della filiera. Il tavolo di lavoro tra comunicazione e informazione è atteso per settembre, con l’obiettivo dichiarato di produrre strumenti concreti, non nuovi panel espositivi. La credibilità di un progetto musicale, ricorda il documento, non nasce quando una mail arriva in redazione. Nasce prima, nella selezione, nella preparazione e nella capacità di distinguere ciò che può essere promosso da ciò che merita davvero di essere raccontato.
Per leggere il documento completo con dati, grafici, risposte e prime direttrici operative: https://drive.google.com/file/d/1WN0pourtBUfJbpoTvP7a0865q1k1MmEq/view?usp=drive_link
Per contribuire alla rilevazione ancora aperta:
https://forms.gle/CMiC92CDgDCYpg3PA
