Il Resto del Carlino dedica spazio a “Riviera Lovers”, il nuovo album di dj Thor, nome d’arte di Andrea Schianini, uscito in streaming mondiale per Twister Music Milano, realtà del gruppo Kdope. L’articolo, firmato da Anna Bellocchi, ripercorre la genesi del disco e ne racconta la presentazione dal vivo, in programma allo Chalet del Mar di Riccione, dove dj Thor si esibirà con inizio alle 21.30.

Il quotidiano descrive “Riviera Lovers” come un progetto pensato per l’ascolto più che per il ballo: dodici brani che accompagnano l’aperitivo al tramonto o la cena in spiaggia, in un viaggio sonoro che parte da Riccione per aprirsi a suggestioni brasiliane, spagnole e mediorientali. Tra i pezzi citati nel pezzo spiccano “Tango della Sabbia,” che reinterpreta il tango in chiave elettronica, e “Alba Romagna,” omaggio dichiarato allo storico locale “Lo Chalet” e al porto di Riccione.

Nel pezzo, dj Thor sottolinea la vocazione dell’album a diventare “una rotta mistica per portare l’Italia anche in altri luoghi della musica come Ibiza e le isole greche,” ribadendo l’ambizione di raccontare la Riviera romagnola a un pubblico internazionale di “Riviera lovers.”

La citazione conferma il crescente interesse della stampa generalista verso i progetti editoriali e discografici targati Kdope, che negli ultimi mesi ha ampliato la propria presenza sui media nazionali attraverso pubblicazioni, press release e collaborazioni artistiche legate alla scena elettronica italiana.

Venerdì 3 luglio, allo Chalet del Mar presso il Porto di Riccione, D.J. Thor e lo staff di Kdope presenteranno “Riviera Lovers” con uno showcase esclusivo realizzato in collaborazione con bsoul Management.

L’evento sarà l’occasione per raccontare dal vivo il nuovo progetto discografico dell’artista: un album concept composto da dodici brani inediti, in uscita il 26 giugno in distribuzione digitale worldwide tramite Twister Music Milano, gruppo Kdope.

“Riviera Lovers” è un viaggio sonoro lungo la costa adriatica, tra chill-out elegante, profondità deep e contaminazioni downtempo, con richiami alla world music più organica e sciamanica. D.J. Thor esplora questo territorio con la maturità di chi lo conosce da tempo: quasi vent’anni fa è stato tra i pionieri di questo suono in Italia e da oltre dieci anni ne è una presenza naturale lungo la Riviera Adriatica, dove ogni estate accompagna il tramonto con la sua musica.

L’album porta con sé l’anima della Romagna. Il percorso musicale si allarga poi oltre la costa romagnola, verso il Brasile, la Spagna, il Mediterraneo e il Medio Oriente, come una rotta mistica che unisce Riccione a Ibiza e alle isole greche.

Con Riviera Lovers, D.J. Thor firma un album che non si limita a evocare un luogo ma ne restituisce il respiro: la luce del tramonto, il ritmo lento della spiaggia, l’eleganza della notte e quella dimensione sospesa in cui la musica diventa paesaggio. Per l’occasione verrà presentata la rivista creata ad hoc dalla redazione di TrafficJam, acquistabile qui.

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Ultrasoniq torna con “Human”, un nuovo singolo elettronico melodico disponibile in due versioni: Extended Club Mix e Radio Edit Mix su Acetic Records. Il brano fonde profondità emotiva, sound design futuristico e atmosfere cinematografiche, costruendo un viaggio sonoro in cui sintetizzatori atmosferici, ritmi incalzanti e trame vocali evocative raccontano il fragile rapporto tra umanità e tecnologia.

Più che un semplice brano da club, “Human” si sviluppa come un percorso immersivo, sospeso tra tensione, malinconia e liberazione. La produzione unisce dinamiche potenti e contemporanee a una forte identità narrativa, collocandosi nel panorama della melodic techno e dell’elettronica underground, ma con un’impronta personale e riconoscibile.

Il progetto Ultrasoniq nasce dalla lunga collaborazione tra il musicista e compositore Alessandro Bovero e il saxofonista e dj Ugo Giannese, un sodalizio artistico maturato in quasi trent’anni di esperienze nella dance, nel pop, nel chill-out e nella deep house. Con sonorità elettroniche influenzate dagli anni Ottanta e uno sguardo rivolto alla produzione contemporanea, Ultrasoniq inaugura una nuova stagione creativa fatta di melodia, ricerca sonora e visione.

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Si intitola “Missin’u” il nuovo singolo degli Hidden Hands, la loro seconda release in questo 2026 dopo “Sunset Love”, rilasciato lo scorso marzo, entrambe per l’etichetta discografica Glue Valley. “Missin’u” è disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 5 giugno 2026.

“Missin’u” racconta una storia d’amore semplice ed allo stesso tempo intensa, un brano carico di emozioni, nostalgia e quella dolce fitta che soltanto una prima cotta può lasciare quando si è lasciati. Due le versioni del brano: quella pop fresca, immediata, irresistibile con il featuring dei Glue Valley e quella più italodisco e nu disco, che trasforma la nostalgia in pura energia con il suo ritornello orecchiabile, arpeggi dal sapore retrò ed una linea di basso funky che alleggerisce l’atmosfera. Due interpretazioni diverse che si integrano e completano alla perfezione. 

Hidden Hands è un progetto musicale formato da Rea, Mapo e Artiglio! e che fonde il fascino senza tempo della disco con l’energia della house contemporanea, dando vita a un sound fresco ed innovativo. Al centro della loro identità sonora spicca una profonda passione per i sintetizzatori, con i quali gli Hidden Hands costruiscono le loro produzioni discografiche. Attraverso una fusione perfetta tra richiami al passato e tecniche di produzione moderne, ogni loro traccia è il viatico ideale per esaltare il dancefloor e dare all’ascoltatore vibrazioni uniche. 

Glue Valley è un progetto musicale svizzero nato nel 2023 dall’incontro tra i succitati Rea, Mapo e Artiglio! (Andrea Realini, Massimo Ferrari e Luca Tavaglione). I tre artisti, già noti tra la fine degli anni ’90 e l’inizio dei 2000 con l’alias Robotronic Squad, si sono ritrovato in studio di registrazione dopo oltre vent’anni, con l’obiettivo di creare nuove tracce e nuovi remix. La loro musica è profondamente ispirata al territorio ticinese in cui sono nati, cresciuti e in parte vivono tuttora. Il risultato è un sound fresco che va oltre il dancefloor, con un forte richiamo alle sonorità britanniche e che si caratterizza per un utilizzo costante dei sampler, autentico tratto distintivo delle loro produzioni. 

per ascoltare e scaricare “Missin’u”: questo il link 

pre-save delle release Hidden Hands in questo link

sito internet: gluevalley.com

instagram: gluevalley

foto di Alexandre Zveiger

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C’è un momento magico, là dove il Mediterraneo bacia l’orizzonte, Ibiza splende di suo e il cielo si accende di mille colori. “Sardana Groove: El Ritmo De Amanecer”, capitolo due firmato da Pier Di Stolfo dopo l’uscita di aprile di D.J. Thor con “Sardana Groove: El Ritmo del Atardecer”, prosegue la serie di compilation selezionata e prodotta da maestri dell’eleganza sonora. Conosciuto per il suo gusto raffinato e la capacità di fondere il calore dell’isola con le profondità della pista e dei beach club, Di Stolfo ci porta in un viaggio attraverso le spiagge bianche dell’Isla, le calette segrete di Formentera e i club all’aperto dove la musica non finisce mai.

https://kd1.it/k/pds

“Sardana Groove: El Ritmo De Amanecer” è la storia musicale che cattura l’essenza della vita ibizenca: la libertà, il sale sulla pelle, il ritmo lento delle onde e l’esplosione di gioia quando il beat si alza. Ogni traccia è stata scelta con la cura di un artigiano i suoni della sardana a groove house dal cuore caldo, e quelle melodie sognanti che ti restano dentro come il primo amore d’estate. Il viaggio sonoro si snoda in tre momenti. L’alba in spiaggia offre istanti di pura contemplazione, con atmosfere chill, tra l’uptempo e il downtempo che accarezzano l’anima. Il tramonto appoggiati al bancone del bar che arriva sino alla notte sotto le stelle, con il suono della sardana catalana, i bassi profondi e i groove che uniscono.

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Nu disco sofisticata, pronta ad irradiarsi attraverso i riflessi di una discoball: questa l’essenza di “Sunset Love”, il nuovo disco degli Hidden Hands, in uscita venerdì 20 marzo 2026 per l’etichetta discografica svizzera Glue Valley. “Sunset Love” si caratterizza per groove magnetici, una voce squillante, richiami ed omaggi agli settanta ed ottanta ed ai suoi momenti d’oro: tutto quanto ideale per fare festa dal tramonto all’alba, quando il giorno cede il passo alla notte e viceversa. Ideale sia per il dancefloor sia per un ascolto rilassato ed allo stesso tempo ritmato. Sempre venerdì 20 marzo “Sunset Love” verrà presentato ufficialmente durante il party Hidden Hands, in programma al Porto Bello di Lugano. 

Hidden Hands è un progetto musicale formato da Rea, Mapo e Artiglio! e che fonde il fascino senza tempo della disco con l’energia della house contemporanea, dando vita a un sound fresco ed innovativo. Al centro della loro identità sonora spicca una profonda passione per i sintetizzatori, con i quali gli Hidden Hands costruiscono le loro produzioni discografiche. Attraverso una fusione perfetta tra richiami al passato e tecniche di produzione moderne, ogni loro traccia è il viatico ideale per esaltare il dancefloor e dare all’ascoltatore vibrazioni uniche. 

Glue Valley è un progetto musicale svizzero nato nel 2023 dall’incontro tra i succitati Rea, Mapo e Artiglio! (Andrea Realini, Massimo Ferrari e Luca Tavaglione). I tre artisti, già noti tra la fine degli anni ’90 e l’inizio dei 2000 con l’alias Robotronic Squad, si sono ritrovato in studio di registrazione dopo oltre vent’anni, con l’obiettivo di creare nuove tracce e nuovi remix. La loro musica è profondamente ispirata al territorio ticinese in cui sono nati, cresciuti e in parte vivono tuttora. Il risultato è un sound fresco che va oltre il dancefloor, con un forte richiamo alle sonorità britanniche e che si caratterizza per un utilizzo costante dei sampler, autentico tratto distintivo delle loro produzioni. 

presave “Sunset Love” in questo link.  

sito internet: gluevalley.com

foto di Alexandre Zveiger

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Si intitola “Way of Perfection” il nuovo album dei Primaluce, uscito venerdì 13 febbraio 2026. Il disco prosegue il lavoro avviato con “Dark Mirrors”, pubblicazione che ha ricevuto attenzione a livello internazionale ed è stata indicata da critica e pubblico tra le uscite prog metal più rilevanti del 2025.

Scritto, composto e prodotto in autonomia da Stefano Primaluce, “Way of Perfection” è composto da dodici tracce esi colloca tra rock e metal progressivo, con brani che alternano passaggi tecnici e strutture articolate a sezioni più essenziali, mantenendo una linea sonora riconoscibile. All’album partecipano Falco alla voce, Andrea Rocchi alla chitarra solista, Marco Adami al basso e Michele Avella alla batteria. L’album si rivolge in particolare al pubblico seguace del progressive contemporaneo e più in generale a chi sia interessato produzioni di area rock e metal.

Stefano Primaluce ha studiato pianoforte al Conservatorio di Frosinone; la sua formazione classica ha inciso sulla scrittura armonica e sull’organizzazione dei brani. Parallelamente ha lavorato per anni nella produzione di musica elettronica, occupandosi di programmazione e sound design. Questi elementi si ritrovano nell’uso delle tastiere e nelle strutture ritmiche dell’album

Oltre al progetto Primaluce, Stefano Primaluce lavora come autore e compositore per artisti italiani e stranieri, collaborando alla scrittura e alla produzione di brani in ambiti diversi.

Way of Perfection è disponibile sututte le principali piattaforme di streaming e su Bandcamp.

Questa la tracking list di “Way of Perfection”:

1. The Wind Remains
2. Back Into the Blue
3. The Turning of the Circle
4. Countdown at Dawn
5. Running Out of Yesterday
6. Heart of the Moment
7. When the Light Returns
8. Stand in My Name
9. Black Static Halo
10. Echoes of Tomorrow
11. In the Tides of Time

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È uscito venerdì 6 febbraio 2026 su tutte le piattaforme digitali “Toda La Noche”, il nuovo EP di LENny, la prima release della sua neonata label Debed Records.

Tre le versioni di un brano House nel quale si miscelano voci spagnole ed elementi melodici, progressive e balearici: la Radio Edit è perfetta per l’ascolto in radio e con ogni device, l’Extended Mix la soluzione ideale per il dancefloor e la Sunset per accompagnare momenti di relax al sorgere o al calar del sole. L’ideale per iniziare a pensare all’estate 2026.  

Classe 1990, romagnolo purosangue, sin da giovanissimo Lenny Lorenzi aka LENny si appassiona alla musica elettronica. I suoi primi dj set e le sue prime produzioni arrivano quando è ancora teenager e a diciassette anni è già in consolle in Titilla, il privè house del Cocoricò di Riccione; l’inizio di un percorso che l’ha portato in brevissimo tempo a suonare al Sankeys di Ibiza, al Macarena di Barcellona, all’Output, al Public Hotel e al Superior Ingredients di New York e al Clevelander di Miami, oltre ovviamente in tutti più importanti club della riviera romagnola. Sempre in Romagna crea nel 2011 le Wave Music Boat, party itinerante che solca l’Adriatico per approdare sia in Catalogna che alle Baleari, con ospiti quali Sam Divine, Michael Cleis, Argy, Supernova e tanti altri ancora. Wave Music Boat diventa protagonista anche alla Molo Street Parade di Rimini, per la quale Lenny Lorenzi riveste il ruolo di direttore artistico.

La sua passione per la house music in tutte le sue declinazioni lo porta ad aprire le etichette discografiche TLK, Talk Musique e Music Boat Records; le sue release ottengono ottimi feedback da dj e producer sia italiani che stranieri (Pirupa e Roger Sanchez su tutti) così come nel 2018 crea il primo volume della compilation Riviera Disco Boys, coinvolgendo i migliori dj romagnoli e destinando i proventi dell’operazione a Centro 21, onlus il cui obbiettivo è quello di promuovere l’integrazione e l’autonomia delle persone con sindrome di Down. Già A&R per la label Ocean Trax Records, per la quale ha firmato il singolo “My House Is Your House” (2019), negli ultimi anni LENny ha prodotto le tracce “Bellariah” per Blaufiled Music, etichetta discografica dei Bookashade, “Running” per Reload Records (Sony Music) e “Minds Alike” (Lekke Records). Venerdì 6 febbraio 2026 è il momento di “Toda La Noche” e della sua nuova label Debed Records.

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Il 4 luglio 2024 marca l’uscita editoriale di “Live Aid: Il suono di un’era” di Gabriele Medeot per Tsunami Edizioni, volume di 240 pagine che analizza l’impatto sistemico del mega-evento benefico del 13 luglio 1985 nel contesto delle trasformazioni socio-economiche del decennio. L’autore, diplomato in Pianoforte presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste e content creator musicale con 24mila subscriber YouTube, applica una metodologia interdisciplinare che interseca musicologia, sociologia e analisi geopolitica per decostruire quello che definisce “la convergenza artistica più significativa degli anni Ottanta”. La pubblicazione coincide strategicamente con il quarantesimo anniversario dell’evento Wembley-JFK Stadium, sfruttando il momentum commemorativo per posizionarsi nel segmento editoriale della saggistica musicale specializzata. Medeot struttura la narrazione attraverso un approccio diacronico che collega l’iniziativa di Bob Geldof e Midge Ure alle macro-dinamiche del periodo: la transizione post-keynesiana verso il neoliberismo, l’emergere dell’ecosistema MTV come paradigma comunicativo, le politiche Reagan-Thatcher e il processo di destabilizzazione del blocco sovietico culminato nella caduta del Muro di Berlino. L’analisi musicologica si concentra sulla performance simultanea di artisti appartenenti a segmenti diversi del mercato discografico globale, da David Bowie a Madonna, evidenziando come l’evento abbia funzionato da catalizzatore per nuove strategie di marketing sociale nel settore entertainment.

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La metodologia dell’autore integra elementi di storia orale, analisi del discorso mediatico e teoria della comunicazione di massa, costruendo un framework interpretativo che posiziona il Live Aid come punto di svolta nell’evoluzione del rapporto tra industria musicale e advocacy umanitaria. Ogni sezione del volume include raccomandazioni di ascolto sincronizzato, trasformando la fruizione testuale in esperienza multimodale che riflette l’approccio pedagogico innovativo sviluppato da Medeot nella sua attività formativa presso Arte&Musica di Monfalcone. L’opera decodifica le strategie comunicative che hanno permesso la trasmissione satellitare globale dell’evento, analizzando l’architettura tecnica e logistica che ha reso possibile la sincronizzazione tra le location europee e americane in un’epoca pre-internet.

L’autore esamina criticamente l’efficacia dell’iniziativa benefica, contestualizzando i risultati economici nell’ambito delle politiche di aiuto internazionale e delle dinamiche post-coloniali in Africa orientale. La ricerca documenta l’influenza dell’evento sulla successiva evoluzione del charity business nell’industria dell’intrattenimento, tracciando connessioni dirette con iniziative successive come Farm Aid e Amnesty International Human Rights Now! Tour. Medeot, forte della sua esperienza come broadcaster su Rai Radio 1 FVG e direttore editoriale MEMO per Tsunami Edizioni, dimostra competenze analitiche che permettono una lettura stratificata del fenomeno, accessibile tanto agli specialisti del settore quanto al pubblico generalista interessato alle intersezioni tra cultura popolare e storia contemporanea. Il volume si configura come contributo scientifico alla comprensione delle dinamiche che hanno caratterizzato la transizione verso la società dell’informazione, utilizzando il Live Aid come case study per analizzare i meccanismi attraverso cui l’industria culturale ha acquisito capacità di influenza sui processi politici globali. L’approccio metodologico evidenzia come l’evento abbia rappresentato un laboratorio per sperimentare nuove forme di mobilitazione sociale attraverso i media di massa, anticipando strategie comunicative che sarebbero diventate standard nell’era digitale.

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Il countdown è terminato e l’estate 2024 ha finalmente la sua colonna sonora perfetta. Venerdì 4 luglio segna l’arrivo di “Ritmo de los tambores”, il nuovo singolo che promette di incendiare ogni consolle del pianeta grazie alla collaborazione esplosiva tra Martina Camargo, icona assoluta della musica latina, e i maestri della produzione italiana D.J.Thor e Robbie Groove. La release, disponibile in download e streaming su tutte le piattaforme digitali, porta la firma prestigiosa di Sound Division, etichetta house del leggendario marchio italiano Molto, garanzia di qualità nel panorama musicale elettronico internazionale. La voce colombiana che ha conquistato il mondo con la super hit “El Sueno” torna così a far parlare di sé con un progetto che unisce tradizione latina e innovazione tecnologica, creando un ponte sonoro tra le spiagge di Tulum e le notti magiche di Ibiza, passando per i locali più esclusivi della Riviera Romagnola. Andrea Schianini, in arte D.J.Thor, e Roberto Luppi, conosciuto come Robbie Groove, hanno saputo plasmare un arrangiamento a quattro mani che esalta la potenza vocale della Camargo, inserendola in una cornice house dalle sfumature latin e dai toni afro che rendono il brano immediatamente riconoscibile. Non si tratta di una semplice collaborazione artistica, ma di una vera e propria fusione creativa che vede i tre artisti firmare insieme anche la composizione del pezzo, dimostrando come la musica possa abbattere ogni confine geografico e culturale.

Il risultato è un concentrato di energia pura che combina il potere ipnotico dei ritmi tribali con la modernità della produzione house contemporanea, creando un suono che parla tanto ai puristi del genere quanto agli amanti del pop dance più commerciale. La genesi del brano racconta di quella magia che può nascere solo quando talenti affini si incontrano nel posto giusto al momento giusto. Come rivela D.J.Thor, “il brano è nato magicamente durante una sessione insieme presso il Molto’s Studio di Robbie, lavorando intorno ad una nuova traccia vocale di Martina e facendo interagire strumenti veri suonati live con synths sequenziati, samples e qualche effetto generato da intelligenza artificiale”. Questa filosofia produttiva rappresenta perfettamente l’evoluzione della musica elettronica moderna, dove tradizione e innovazione si fondono per creare sonorità che mantengono un’anima autentica pur abbracciando le più avanzate tecnologie di produzione. Un mix che risulta estremamente contemporaneo ma che affonda le radici in un background musicale solido e rispettoso delle origini. Il feedback della scena internazionale non si è fatto attendere e già nella sua versione promo “Ritmo de los tambores” è entrata nelle playlist di numerosi dj di fama mondiale, confermando le aspettative di un’estate che vedrà questo brano dominare i festival più importanti e i club più esclusivi. La capacità di Martina Camargo di reinventarsi senza tradire la propria identità artistica emerge chiaramente in questa nuova produzione, dove la sua voce calda e avvolgente si sposa perfettamente con un beat che invita al movimento e trasforma ogni ascolto in un’esperienza sensoriale completa. D.J.Thor e Robbie Groove dimostrano ancora una volta perché la scena house italiana continui a essere un punto di riferimento mondiale, capace di esportare qualità e innovazione mantenendo sempre alta la reputazione del made in Italy musicale.

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Un omaggio tra beats e santità firmato da SDG e cantato da Riccardino su Red Swallow Records (ecosistema discografico Kdope), a celebrare il dj italiano come icona globale della musica elettronica. Il brano, un vortex di synth e testi provocatori, ripercorre l’ascesa di Gabry Ponte con il suo percorso dal Festival della Musica Italiana a Sanremo passando per San Marino trampolino che lo ha portato all’Eurovision, sino ad approdare al sold-out di San Siro a giugno allo Stadio Meazza e ai palchi del Tomorrowland. Ponte, già leggenda in Italia, ora conquista il mondo: un “santo” laico della discoteca. La produzione di SDG mixa sonorità future alla potenza dei vocal di Riccardino. Qui uno snippet.

Red Swallow Records lancia “Gabry Santo Subito”, il potente tributo musicale firmato da SDG e interpretato da Riccardino, una celebrazione senza compromessi del fenomeno Gabry Ponte. Il brano riconosce Gabry Ponte come figura emblematica della dance music, un artista a tutto tonfo. SDG plasma una produzione travolgenti, dove synth incalzanti e testi carismatici si fondono con i vocal di Riccardino, creando un inno epico alla carriera di Ponte. Un sound che cattura sia la potenza dei live italiani sia la dimensione internazionale del dj, ormai icona senza confini. #GabrySantoSubito è un tributo a Gabry Ponte, una dichiarazione di affetto da parte dei suoi fan e destinato a diventare l’inno ufficiale di una leggenda vivente nel campo dei dj.
https://pirames.lnk.to/GabrySantoSubito

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