Nasce da una domanda tanto semplice quanto ambiziosa, MOONTELL Podcast. In fondo: cosa rimane di una canzone quando si smette di ascoltarla soltanto come intrattenimento? Dopo tre anni di attività, eventi dal vivo e collaborazioni con centinaia di artisti provenienti da tutta Italia, Rebecca Romano ha deciso di spingere il progetto oltre i confini del format originario, trasformandolo in uno spazio di confronto capace di mettere in relazione musica, esperienza personale e società contemporanea. In un panorama mediatico sempre più dominato dalla rapidità dei contenuti e dalla necessità di catturare l’attenzione in pochi secondi, l’iniziativa sceglie una direzione opposta: rallentare, approfondire e restituire centralità all’ascolto.

Ogni episodio prende forma a partire dai brani degli ospiti coinvolti, ma il punto di arrivo non coincide mai con la semplice analisi di un percorso artistico. Le composizioni diventano piuttosto una porta d’accesso a questioni che attraversano la vita di tutti: identità, relazioni, salute mentale, precarietà, libertà, paure, trasformazioni sociali e ricerca di significato. La prospettiva di chi crea arte permette infatti di osservare la realtà da angolazioni meno scontate, illuminando contraddizioni e sfumature che spesso sfuggono allo sguardo comune. È proprio questa la forza del progetto ideato dalla fondatrice: utilizzare la sensibilità creativa come strumento di interpretazione del presente.

Più che un contenitore di interviste, MOONTELL si configura come un laboratorio di riflessione condivisa nel quale ogni conversazione prova a scavare sotto la superficie, cercando di comprendere non soltanto come nasce una traccia, ma quali interrogativi, tensioni emotive e visioni del mondo ne abbiano alimentato la scrittura. Un approccio che assume un valore ancora più significativo grazie alla formula scelta per la registrazione. Una volta al mese, infatti, il format prende vita davanti a un pubblico presso il Gipsy Bar di Lambrate, trasformando la produzione di ogni puntata in un’esperienza partecipata. La distanza tra chi racconta e chi ascolta si riduce fino quasi a scomparire, favorendo la costruzione di una comunità fondata sul dialogo e sulla condivisione. In un’epoca che premia la superficialità e il consumo veloce dei contenuti, MOONTELL rivendica il diritto alla complessità, alle domande senza risposte immediate e all’incontro autentico tra persone. Perché dietro ogni canzone, come suggerisce la filosofia del progetto, si nasconde molto più di una melodia: esiste un frammento di realtà che merita di essere osservato, compreso e raccontato.

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Un omaggio tra beats e santità firmato da SDG e cantato da Riccardino su Red Swallow Records (ecosistema discografico Kdope), a celebrare il dj italiano come icona globale della musica elettronica. Il brano, un vortex di synth e testi provocatori, ripercorre l’ascesa di Gabry Ponte con il suo percorso dal Festival della Musica Italiana a Sanremo passando per San Marino trampolino che lo ha portato all’Eurovision, sino ad approdare al sold-out di San Siro a giugno allo Stadio Meazza e ai palchi del Tomorrowland. Ponte, già leggenda in Italia, ora conquista il mondo: un “santo” laico della discoteca. La produzione di SDG mixa sonorità future alla potenza dei vocal di Riccardino. Qui uno snippet.

Red Swallow Records lancia “Gabry Santo Subito”, il potente tributo musicale firmato da SDG e interpretato da Riccardino, una celebrazione senza compromessi del fenomeno Gabry Ponte. Il brano riconosce Gabry Ponte come figura emblematica della dance music, un artista a tutto tonfo. SDG plasma una produzione travolgenti, dove synth incalzanti e testi carismatici si fondono con i vocal di Riccardino, creando un inno epico alla carriera di Ponte. Un sound che cattura sia la potenza dei live italiani sia la dimensione internazionale del dj, ormai icona senza confini. #GabrySantoSubito è un tributo a Gabry Ponte, una dichiarazione di affetto da parte dei suoi fan e destinato a diventare l’inno ufficiale di una leggenda vivente nel campo dei dj.
https://pirames.lnk.to/GabrySantoSubito

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SDG con “The Hottest Pot” ci porta attraverso Noodles Muzik in un viaggio elettronico tra spezie, tradizione e futurismo culinario. Ispirato dall’esplosione sensoriale di Shoo Loong Kan, il ristorante milanese di hot pot del Sichuan, il brano fonde il calore piccante della tradizione cinese con ritmi urbani e suoni futuristi. L’intro evoca il brodo in ebollizione attraverso un basso pulsante e campionamenti d’acqua processati in loop, mentre una melodia di proto guzheng distorta da effetti crea un ponte tra antico e moderno. Nel build-up, synth arpeggiati si accumulano come la selezione frenetica di ingredienti, accompagnati da campioni vocali in mandarino e italiano che riflettono l’interazione tra ospiti e staff. Il drop esplode con un ritmo incalzante, simulando l’intensità del brodo piccante attraverso hi-hat taglienti e un basso wobble che ricorda il gorgoglio dell’olio speziato.

La tensione si placa nel breakdown, dove un pad e cori eterei rievocano risate e lanterne rosse, mentre un assolo di dizi (flauto cinese) digitale omaggia i draghi scolpiti nel ristorante. La traccia incorpora strumenti tradizionali in collisione con synth glitch e beat industriali, specchio dell’architettura Ba-Shu rivisitata in chiave milanese. Oscillatori modulari imitano le tecniche d’incastro “sashimono”, con pattern ritmici geometrici, mentre frequenze acute (12kHz+) ricordano il bruciore del peperoncino e bassi profondi (30Hz) la ricchezza del brodo d’ossa. Riverberi ampi simulano gli spazi su due livelli del locale, con effetti stereo che alternano vicinanza (posate) e lontananza (fruscio di pagode). Transizioni improvvise di tonalità rappresentano il cambio di brodi, e un campione di tablet che ordina segna i passaggi tra sezioni. “The Hottest Pot” è una food experience sonora: SDG è lo chef che invita a un banchetto audace dove ogni ascoltatore diventa padrone del proprio viaggio musicale e culinario per un pentolone di cultura globale.

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Dopo quattro anni di attesa, arriva “Le Macchine Non Possono Pregare”, il nuovo progetto discografico di Anastasio, disponibile da domani in tutti gli store digitali e nei negozi fisici. L’album, pubblicato sotto l’etichetta WOODWORM, segna un punto di svolta nella carriera dell’artista romano, che si conferma una delle voci più originali del panorama musicale italiano. Con 12 tracce inedite, il disco si presenta in diverse versioni: LP nero, LP nero autografato (esclusiva Amazon), LP azzurro numerato e autografato (shop Universal), CD nero e CD autografato (Amazon). Ma non è tutto: per i fan più accaniti c’è anche un’edizione limitata in bundle su Discoteca Laziale, che include un LP arancione numerato, la graphic novel ispirata all’album e un ciondolo Cyber-Mosca con tecnologia NFC per contenuti esclusivi.

Anastasio ha definito questo lavoro “un’opera rap”, un progetto ambizioso che va oltre la musica. L’album, infatti, è accompagnato da una graphic novel pubblicata da Edizioni BD, in uscita il 9 maggio, che esplora i temi trattati nei brani attraverso le illustrazioni di Arturo Lauria. “Quest’album è qualcosa di diverso: è una storia, un’epopea”, ha spiegato l’artista sui social. “L’ho scritto in totale libertà, ci ho messo quattro anni e non è vero che ero solo. In questo disco hanno suonato degli amici, la cover e il fumetto li hanno realizzati degli amici. Chiunque ha collaborato a questo progetto è perché ha creduto in me”.

Dopo un periodo difficile, in cui ha sentito il peso delle aspettative e delle critiche, Anastasio ha trovato la forza di tornare alle origini, creando senza compromessi. “Mi sono ritrovato solo e ho ricominciato a divertirmi”, ha confessato. “Alla fine, cos’altro si può chiedere a un artista? Fai di testa tua. Ho scritto l’album che sognavo da ragazzino, al riparo dagli scienziati”. Tra i brani più attesi ci sono “La Mosca”, “Il Cyber Ciclope” e la title track “Le Macchine Non Possono Pregare”, che promettono di lasciare il segno.

Per celebrare l’uscita del disco, Anastasio partirà oggi da Torino per un instore tour che toccherà Bergamo, Bologna, Perugia, Cesena, Arezzo, Roma e Padova. Un’occasione unica per ascoltare dal vivo i nuovi pezzi e incontrare l’artista. Intanto, sui social, i fan non vedono l’ora di immergersi in questo nuovo capitolo della sua carriera.

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Il debutto di “Amatriciana Source”, firmato da DJ Bismark e Daniele Mariani, non è solo una traccia, ma un vero e proprio inno alla fusione tra cibo e musica. Seguendo l’uscita, gli ascoltatori diventeranno spettatori, se non commensali, di un banchetto a base di techno e prelibatezze: la traccia infatti conterà anche su un video con la ricetta degli spaghetti all’amatriciana, in perfetto stile con la filosofia di Noodles Muzik, label del gruppo Kdope. Hashtag d’obbligo: #eatthehit

Questa etichetta discografica techno, al suo debutto con questa release, e nata soprattutto dalla passione per il cibo e la sperimentazione sonora dei suoi protagonisti, si distingue per la sua estetica vibrante e per un’esperienza d’ascolto multisensoriale. Le tracce di Noodles Muzik, curate da Stefano Di Girolamo aka SDG e Daniele Mariani, esplorano i confini della techno contaminandola con sfumature progressive, deep, ambient ed electro. Ogni uscita è concepita come un piatto sonoro raffinato, pensato per stimolare sia le orecchie che l’immaginazione.

Le collaborazioni internazionali e l’attenzione all’innovazione musicale rendono Noodles Muzik una realtà in continua evoluzione, aperta alla contaminazione di culture e stili. Insieme a Kdope, l’etichetta invita gli ascoltatori a un ascolto consapevole, dove ogni suono diventa parte di un viaggio emotivo e sensoriale.

Il libro “Remixed Cuisine” di Riccardo Sada, il #cucinieretico, ne è un esempio, evidenziando l’unione tra musica e cibo in un’esperienza che va oltre il semplice ascolto, abbracciando anche l’universo mainstream. Se sei pronto a scoprire sapori e suoni unici, Noodles Muzik ti invita a gustare la sua musica.

Ricetta “Amatriciana Source”

Mettiti il grembiule, apri una bottiglia di vino (anche per te, mica solo per la ricetta!) e seguici passo dopo passo.

Ingredienti per 4 buongustai

• 500 g di bucatini (perché sì, quelli sono perfetti!)
• 150 g di lardo (per iniziare con la giusta carica)
• 150 g di guanciale di Amatrice (il re della festa!)
• 150 g di pecorino romano (tanto, tanto sapore!)
• 200 g di pomodori ciliegini (piccoli, ma esplosivi)
• 400 g di pomodori datterini in salsa (per quel tocco in più)
• Sale quanto basta (mica vogliamo un pasticcio insipido!)
• 1/2 cipolla dorata (chi l’ha detto che le cipolle fanno piangere? Questa è l’eccezione!)
• Olio extravergine d’oliva (tanto per stare leggeri, eh?)
• 50 ml di vino rosso (un po’ nella pentola, un po’ nel bicchiere!)

Procedimento

1. Prepara l’acqua: Metti sul fuoco una pentola gigante con 5 litri d’acqua e un bel pizzico di sale. Lascia che inizi a sobbollire… tranquillo, non devi fare nulla finché non bolle
2. Sciogli il lardo: Taglia il lardo a cubetti come se fosse il premio della lotteria e buttalo in una padella a fuoco lento. Fai sciogliere e rosola, lasciando che sprigioni tutto il suo profumo irresistibile.
3. Cucina il guanciale: Prendi il guanciale (sì, proprio quello che hai già assaggiato di nascosto), taglialo a listarelle e cuocilo in un’altra padella a fuoco moderato finché diventa bello croccante. Il profumo? Una poesia
4. Prepara i pomodori: Prendi i pomodori ciliegini e tagliali a metà o in quattro, come preferisci. Nessun giudizio qui, sei tu il capo!
5. Soffriggi la cipolla: In una padella bella capiente, versa un filo d’olio extravergine d’oliva e fai soffriggere la cipolla tritata. Aggiungi un po’ d’acqua e poi versa il vino rosso. Non essere timido, la cucina è il posto giusto per essere generosi
6. Unisci i pomodori: Appena i liquidi si riducono un po’, butta dentro i pomodori ciliegini e subito dopo quelli datterini in salsa. Un pizzico di sale, un sorriso, e aggiungi il guanciale croccante. Mescola con amore e lascia cuocere a fuoco lento.
7. Cuoci i bucatini: Ok, è il momento! L’acqua sta bollendo come una pentola di streghe? Getta i bucatini e cuocili secondo le istruzioni sulla confezione. Mentre la pasta si diverte nell’acqua, spegni la padella con il sugo e aggiungi il lardo fuso. Qui siamo alla magia
8. Fai saltare la pasta: Scola i bucatini al dente e trasferiscili nella padella con il sugo. Aggiungi una generosa manciata di pecorino romano grattugiato e fai saltare tutto insieme per 30 secondi.
9. Mescola, mescola, mescola! Ora è il momento di creare la magia!
10. Servi con stile: Impiatta la tua creazione come un artista, aggiungi ancora un po’ di pecorino (perché di pecorino non ce n’è mai abbastanza)

Tag: noodlesmuzik, eatthehit, techno, musica, cibo, label, food

https://www.kdope.com

https://www.youtube.com/@NoodlesMuzik

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Docente: FRANCESCO MONTI

Ibiza Talents è un’organizzazione che organizza da più di 10 anni eventi legati ai più prestigiosi club dell’isola, ha un proprio roster di Dj Producer e un proprio radio show presso Pure Radio. Dal 2020 ha istituito una propria Academy

A tutti gli iscritti sarà consegnato un Attestato di partecipazione, la Playlist intera dei brani ascoltati e un Buono Sconto del valore di 35 euro per l’iscrizione ai corsi 2023 di Ibiza Talents Academy

Argomenti trattati:
– La storia della musica elettronica
– Le origini del HOUSE
– Le origini del TECHNO
– I generi madre della musica elettronica oggi
– La nascita dei sotto generi
– Analisi degli ingredienti musicali per distinguere generi e sotto generi
– Guida all’ascolto con esempi pratici

Per iscrizioni: https://tinyurl.com/29zahvau – Costo: 35 euro

Per informazioni: 3206724412 o segreteria@conventiondeejay.org  – https://fb.me/e/2qO7GDc5Q

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Guarda l’intervista ad alcuni dei partecipanti dell’edizione Estate 2022 della Ibiza Talents Academy, realizzata durante la Convention Deejay di novembre.

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Un nuovo round di finanziamento da 2 milioni di euro per Xceed, una delle startup tecnologiche in più rapida crescita nel settore degli eventi dal vivo, che ha sviluppato una piattaforma che consente agli utenti di scoprire e prenotare serate, eventi musicali e festival, ed alle discoteche e locali stessi di digitalizzare e gestire al meglio il proprio business. Presente in 125 città di oltre 15 Paesi, Xceed ha gestito più di 30 milioni di prenotazioni, portando a ballare più di 10 milioni di persone nel 2022.

Questo risultato si aggiunge a un sorprendente record di due anni di redditività e flusso di cassa positivo e alimenterà la crescita dell’azienda e l’espansione del mercato in tutta l’UE nel 2023. La forza di Xceed, data tanto dalla ricerca della miglior esperienza i frequentatori di eventi ed amanti della musica dal vivo, come dalla sua innovativa offerta tecnologica di software per organizzatori di eventi, festival e locali, sta alimentando enormi investimenti e un interesse sempre maggiore da parte delle aziende di eventi di tutto il mondo che vogliono essere sempre un passo avanti.

Al round, infatti, hanno preso parte alcuni dei principali investitori europei: è stato infatti guidato dal fondo estone Trind Ventures, ed ha visto la partecipazione di Superhero Capital e Best Nights VC (la divisione venture capital di Jägermeister), oltre a Fernando Herrera (CEO di Nordcloud, società acquisita dal gruppo IBM) e il CEO della finlandese Boksi, Lasse Laaksonen. Hanno rinnovato la fiducia anche investitori che avevano già investito in Xceed, come Andreas Mihalovits (cofondatore del Global Super Angels Club) e Alessandro Fracassi (CEO e fondatore del Gruppo MutuiOnline).

Negli scorsi anni avevano investito in Xceed anche il fondo di venture capital italo-francese 360 Capital, Massimiliano Benedetti (ex direttore del consiglio di amministrazione di YOOX NET-A-PORTER), Guillaume Penot (ex presidente di Moët Hennessy Europe) e Guido Ampollini, esperto di digital trends e fondatore di GA Agency.

Fondata nel 2014 da Mattia Franco e Luca Papaleo, Xceed fornisce un software all’avanguardia che aiuta club, bar e festival in tutto il mondo a digitalizzare la loro presenza online, a gestire prenotazioni di liste d’ingresso, la vendita di biglietti e tavoli, il controllo degli accessi, la gestione del personale a l’automatizzazione delle attività di marketing digitale. Xceed sfrutta anche la tecnologia di machine learning per creare un’esperienza di scoperta e prenotazione di artisti ed eventi musicali dal vivo facile e personalizzata, che parte dal punto di vista delle persone: una App creata dagli amanti della musica, per gli amanti della musica.

Xceed è nata in Italia ma la Spagna è il primo mercato, con il 50% di fatturato, mentre l’Italia è il secondo con il 25%. Ad oggi, la piattaforma, presente anche in paesi come Portogallo, Francia, Belgio e Germania, ha effettuato più di 30 milioni di prenotazioni, raggiungendo oltre 10 milioni di spettatori unici dall’inizio di questo anno in più di 15 Paesi. Xceed collabora da tempo con alcuni dei più importanti festival e club del mondo, dal Pacha di Ibiza al Brunch in the Park e al Neopop in Portogallo, oltre che con gli italiani Just Cavalli, Phi Beach, The Sanctuary e molti altri.

“Abbiamo creato Xceed con l’obiettivo di dare alle persone in tutto il mondo la possibilità di uscire, divertirsi e vivere le migliori esperienze della vita. La pandemia ci ha insegnato che le relazioni umane sono estremamente importanti e che vanno vissute dal vivo, racconta Mattia Franco, Ceo e fondatore di Xceed. Crediamo che i millennial e la generazione Z siano sempre più attratti dal vivere esperienze e costruire relazioni sociali piuttosto che dall’acquisto degli ultimi modelli di prodotti senza anima. Questo round di finanziamento – prosegue Franco – ci consentirà di aumentare i nostri investimenti tecnologici, oltre a consentire l’ingresso in nuovi mercati e il consolidamento della nostra leadership in Europa. Quest’ultimo triennio è stato un po’ come buttarsi dalle montagne russe senza freni, ma finalmente possiamo essere certi di uscire dalla pandemia ancora più forti. Il segreto del nostro successo? Un team incredibile che non ha mai smesso di crederci”.

Reima Linnanvirta, Partner di Trind Ventures:

“Crediamo che la tecnologia di Xceed trasformerà il modo in vivremo l’intrattenimento dal vivo nel futuro”, afferma Reima Linnanvirta, managing parter di Trind Ventures “Xceed ha un prodotto eccellente che soddisfa le esigenze di diversi stakeholder, ha un eccellente trend di crescita, ed è sostenuta da un team che ha dimostrato grande determinazione, forza e resilienza nel costruire l’azienda e nel realizzare la sua missione a lungo termine.”

Lorrain de Silva, Managing Director di Best Nights VC: “Il settore della vita notturna è ancora arretrato in termini di digitalizzazione. Con la pandemia alcune cose sono cambiate, i locali hanno dovuto familiarizzare con la digitalizzazione per vendere i biglietti online, gestire gli eventi, gli ospiti e le altre attività di un club, limitando nel contempo i contatti umani. Ai consumatori, invece, Xceed offre una piattaforma che possono utilizzare per scegliere gli eventi a cui partecipare, seguire gli artisti preferiti e prenotare i biglietti per un evento direttamente online e nell’app. Abbiamo deciso di sostenere Xceed perché crediamo che in questo settore piattaforme di questo tipo svolgeranno un ruolo molto importante nei prossimi decenni”.

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Sempre forte il segmento digitale, che ricopre a oggi l’83% dell’intero mercato italiano. Il merito è della crescita del 13,7% dei ricavi da abbonamenti audio streaming e di quelli del video streaming, saliti del 40,3%.

Tiene il fisico grazie al vinile, che segna +17,5% nonostante il calo del CD dopo il rimbalzo del 2021 del post lockdown.

I dati si inseriscono in un quadro di dominio totale del repertorio locale, come evidenziano le chart semestrali FIMI/GfK con entrambe le top ten (Album e Singoli) interamente italiane: si tratta di un risultato legato ai lungimiranti investimenti delle case discografiche locali in un contesto complesso come quello pandemico.

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https://hypeddit.com/alisia/notequieromas

Elisa Donisi, in arte Alisia, ha partecipato a tanti concorsi canori prima locali e successivamente regionali classificandosi sempre ai primi posti. Nel 2017 ha vinto “Emozioni Live”, premio in onore di Lucio Battisti trasmesso dalle reti Mediaset e dal sito del Corriere della Sera. Nel 2020 apre il concerto di Gué Pequeño e Irama. Su Tik Tok vanta più di 400K follower a un anno dall’apertura del profilo.

“Voglio fare tanta musica e farla conoscere a più pubblico possibile anche attraverso i miei social”, dice Alisia. “Per il futuro ho tanti progetti. Mi definisco una sognatrice con i piedi per terra e che sa ciò che vuole. Mi piacerebbe realizzare un album magari con dei feat importanti”. Come è nato “No Te Quiero Mas”? “Dal bisogno di parlare alla mia generazione. La società di oggi non ha più voglia di lottare per amore e molto spesso si chiude una relazione anche per motivazioni futili e inaspettate, tuttavia resta una passione mista a delusione”. Alisia ha sempre ascoltato musica latina, “ancor prima che diventasse un fenomeno mondiale, come sta accadendo negli ultimi anni. Amo i suoni i ritmi e le sensazioni che riesce a darmi. Con il passare del tempo ho capito che questa era la direzione verso cui andare. E dove mi sentivo me stessa al 100%”.

MasterM è già uscito con singoli nati dalla collaborazione con Sean Kingston (“Killin’ Me Softly”), Fatman Scoop (“On My Way”), The Mode (“Can’t Control Myself”), Alexandra Stan e 24hrs (“I Have A Dream – Ecuador”) e Kay, Don Kino, Don Jiggy ed Estelle (“Again”) prosegue il suo cammino nel mondo dell’intrattenimento e della musica carica di groove con questa produzione. MasterM ha remixato “No Te Quiero Mas”: la release date è fissata per venerdì 26 agosto 2022.

https://www.instagram.com/alisia._/

https://vm.tiktok.com/ZMeWo5Udu/

www.vibraniumworld.com

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Dal tardo pomeriggio si terrà un dj set grazie a cui sarà possibile ascoltare diversi brani di musica Jazz LoFi. Per l’occasione sarà possibile sfogliare il numero del concept editoriale di MagNote, considerato dalla critica il bloc-notes dell’universo in bassa fedeltà. A curare e moderare gli incontri, i giornalisti, scrittori ed editori Riccardo Sada, Michele Marzulli, Paolo Pozzi e Stefano Somalvico.

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