Esiste un luogo a Milano dove il cemento conserva memoria e il suono trova spazio per trasformarsi: il suo nome è ex Macello, che da tra anni grazie a Vision Open Air è diventato un riferimento italiano ed internazionale per gli amanti della musica elettronica.

Sabato 5 settembre 2026 Vision Open Air riparte dopo la pausa estiva e lo fa come meglio non si potrebbe, con Charlotte de Witte e la sua techno, pronta a diventare materia viva, a risuonare e ad amplificarsi in questo spazio post industriale a cielo aperto.

Dj techno numero uno al mondo per la Top 100 DJs della rivista di DJ Mag, Charlotte de Witte sta celebrando i suoi primi quindici anni di carriera nel migliore dei modi: in particolare con il suo album di debutto  – appena uscito con una versione deluxe in vinile, le sue esibizioni al Flanders Expo di Gent, il suo prossimo EP “Amor”, in uscita giovedì 30 aprile 2026 sulla sua label KNTXT e tantissimo altro, in primis il suo set in piazza Matteotti a Genova la scorsa primavera, un contenuto divenuto autenticamente virale, in grado di radunare decine di migliaia di persone in loco e infinite interazioni sui social, ulteriore dimostrazione di come da tempo i dj siano le rockstar del terzo millennio e la de Witte un’autentica regina della techno.

Vision Open Air di sabato 5 settembre non è soltanto un ritrovarvi a Milano dopo l’estate: è un nuovo inizio, dove musica, spazi e persone sono pronte ad unirsi grazie al linguaggio universale della musica elettronica, primo appuntamento di un settembre che grazie a Vision Open Air sarà più ricco che mai.

foto di Marie Wynants

The post Vision Open Air riparte con Charlotte de Witte appeared first on Hyper Hyper.

Dreamtonics apre un nuovo capitolo nella sintesi musicale con Instrument X, piattaforma dedicata agli strumenti acustici che trasferisce nel campo della produzione orchestrale l’esperienza maturata dall’azienda giapponese con Synthesizer V e Vocoflex. Il progetto nasce con un obiettivo ambizioso: superare la logica delle tradizionali librerie multisample, spesso caratterizzate da decine di gigabyte di registrazioni statiche, per sostituirla con un sistema di neural acoustic modeling capace di tradurre direttamente la notazione musicale in una risposta sonora modellata dinamicamente. Non si tratta quindi di selezionare e riprodurre campioni preesistenti, ma di ricostruire comportamento, articolazione, timbro e radiazione acustica dello strumento in funzione dell’esecuzione. Uno degli elementi tecnicamente più interessanti riguarda la gestione dello spazio sonoro. Instrument X può lavorare con un massimo di undici segnali microfonici simultanei, comprendendo riprese ravvicinate, configurazioni Decca Tree e microfoni ambientali.

Per mantenere coerenza strutturale e di fase tra le diverse sorgenti, Dreamtonics utilizza un algoritmo proprietario in attesa di brevetto, sviluppato attraverso la misurazione della geometria acustica dello studio con un array di diffusori dodecaedrici. Le reti neurali, integrate con informazioni fisiche sull’ambiente, imparano così a separare la componente direzionale della sala dalla sorgente strumentale, consentendo al produttore di intervenire successivamente sulla prospettiva microfonica. L’elaborazione avviene localmente e, secondo Dreamtonics, non richiede una connessione internet né una GPU dedicata. Il cuore operativo è l’Unified Articulation Editor, che permette di gestire tecniche esecutive standard come staccato, legato e tenuto insieme ad articolazioni specifiche quali col legno, sordine, sul ponticello, sul tasto, armonici, portamenti e tremoli. Le articolazioni possono inoltre essere combinate sulla stessa nota, aprendo possibilità difficilmente ottenibili con una tradizionale architettura a keyswitch.

La Dynamics Lane introduce un ulteriore livello di modellazione: l’automazione non modifica semplicemente il gain, ma interviene sul comportamento timbrico, sulla saturazione armonica e sulla risposta fisica virtuale dello strumento, con la possibilità di lasciare all’algoritmo l’interpretazione del fraseggio oppure intervenire manualmente. Sul fronte creativo arrivano anche gli AI Performance Retakes, variazioni alternative generate su singole frasi o specifici parametri come micro-pitch, deriva timbrica e intensità dinamica. L’architettura polifonica consente invece di costruire accordi, contrappunti e sovrapposizioni all’interno della stessa traccia, mantenendo indipendente il rendering delle singole voci. Al debutto Instrument X dispone di quindici espansioni suddivise principalmente tra archi, legni e ottoni: violino, viola, violoncello e contrabbasso per la sezione strings; flauto, ottavino, oboe, clarinetto in La e fagotto per i woodwinds; tromba, trombone, corno e tuba per i brass. Ogni famiglia dispone di tecniche specifiche, dalle regolazioni microtonali dell’arco alle respirazioni dei fiati, fino alle sordine straight, cup e harmon per tromba e trombone.

A completare il sistema sono cinque istruzioni globali di performance, Adagio, Allegro, con Fuoco, Pop e Ballade, pensate per modificare rapidamente il carattere interpretativo dell’esecuzione. L’integrazione con Synthesizer V Studio 2 Pro e Vocoflex configura inoltre quello che Dreamtonics considera un ecosistema completo per la produzione modellata, nel quale voce e strumenti vengono controllati attraverso logiche operative affini. Instrument X viene distribuito come applicazione standalone e plugin VST3, AU e AAX; l’editor è disponibile senza costo aggiuntivo con l’acquisto di almeno un’espansione, mentre le singole librerie vengono proposte a 99 dollari. Sono disponibili anche collezioni dedicate ad archi, legni e ottoni, oltre a bundle personalizzabili e a una Complete Collection 2026 comprendente tutte le quindici espansioni. Con Instrument X, Dreamtonics non propone quindi soltanto un’altra virtual instrument library: tenta piuttosto di spostare il paradigma dalla registrazione riprodotta alla performance acustica computazionale, affidando al produttore un controllo sempre più profondo sul comportamento musicale della sorgente. Se il sistema manterrà sul campo il livello di realismo e flessibilità dichiarato, il neural acoustic modeling potrebbe diventare uno dei territori tecnologicamente più interessanti per la prossima generazione di compositori, sound designer e producer.

Info https://dreamtonics.com/instrument-x/

The post Con Instrument X, Dreamtonics porta il neural acoustic modeling nella produzione orchestrale appeared first on Hyper Hyper.

Metalheadz apre un nuovo capitolo della propria storia annunciando una partnership globale con LabelWorx, società specializzata nella distribuzione e nei servizi dedicati alle etichette indipendenti di musica elettronica. L’accordo riguarda sia il catalogo storico sia le future pubblicazioni della label britannica, fondata a Londra nel 1994 da Goldie, Kemistry e Storm e diventata, nel corso di oltre trent’anni, uno dei riferimenti assoluti della drum & bass internazionale. Metalheadz ha contribuito in modo determinante alla definizione del versante più oscuro, profondo e sperimentale del genere, costruendo un’identità sonora fondata su bassi potenti, breakbeat complessi, atmosfere cinematiche e una cultura underground rimasta riconoscibile nonostante l’evoluzione del mercato. Nel suo catalogo figurano artisti come Goldie, Doc Scott, Dillinja, Photek, Adam F, Source Direct, Optical, Ed Rush, Grooverider e Peshay, oltre a lavori fondamentali quali “Timeless” di Goldie e la serie di compilation “Platinum Breakz”.

View this post on Instagram

A post shared by Metalheadz (@metalheadzmusic)

La nuova struttura distributiva sarà gestita attraverso Bass Station, divisione specialistica di LabelWorx dedicata alla drum & bass, con l’obiettivo di ampliare la presenza internazionale della label senza modificarne il posizionamento artistico. Dominic Kerley, VP di LabelWorx, ha sottolineato come l’impatto di Metalheadz vada ben oltre il semplice valore del catalogo, avendo contribuito a formare il suono, la cultura e l’identità stessa della drum & bass. Per Goldie, il punto centrale dell’operazione è invece la protezione di una legacy costruita in oltre tre decenni, attraverso una gestione organizzata della proprietà intellettuale e una struttura capace di sostenere nuove possibilità di espansione. L’accordo conferma così una tendenza sempre più evidente nell’industria elettronica: anche le etichette indipendenti con una fortissima identità storica cercano infrastrutture distributive evolute, analisi dei mercati e strategie globali capaci di valorizzare il repertorio senza snaturarne il patrimonio culturale. Per Metalheadz significa portare uno dei cataloghi più influenti della scena verso una nuova generazione di ascoltatori, mantenendo intatto il DNA che l’ha resa un’istituzione della drum & bass.

The post Metalheadz, la label fondata da Goldie nell’ecosistema LabelWorx appeared first on Hyper Hyper.

Per il party di chiusura stagionale torna così al Tinì uno dei nomi di riferimento della techno internazionale. Nato in Germania nel 1968, Chris Liebing ha costruito una carriera che attraversa oltre tre decenni di clubbing, produzioni, dj set e attività radiofonica. Con la sua label CLR (Create, Learn, Realize) e i relativi radioshow ha contribuito a definire una precisa idea di techno, mantenendo sempre un approccio particolarmente attento all’evoluzione delle strumentazioni elettroniche e delle tecniche di mixaggio. Tra i suoi album più rilevanti figurano “Evolution” (2004), “Burn Slow” (2018) ed “Evolver”, pubblicato la scorsa primavera. Nel corso della sua carriera ha inoltre firmato remix per artisti come Depeche Mode e Moby. Insieme a Liebing, sabato 29, in console anche Marco Effe. 

La presenza di Liebing rappresenta la scelta migliore per il finale di una stagione che ha ulteriormente consolidato il Tinì Soundgarden come uno dei club più attivi e riconoscibili della scena elettronica italiana e non, capace di costruire una programmazione con artisti di primo piano, provenienti da differenti aree del clubbing internazionale.

Nel corso dell’estate, il club di Cecina ha infatti ospitato tra gli altri Franky Rizardo, Chris Stussy, Marco Carola, Loco Dice, Paco Osuna, Ilario Alicante, Fatima Hajji, Anxhela, Bob Sinclar ed East End Dubs, affiancando house, tech house e techno e alternando artisti affermati a protagonisti di alcune delle realtà più interessanti della scena contemporanea. Una programmazione che ha confermato la volontà del Tinì di proporsi non soltanto come riferimento per il pubblico toscano, ma come destinazione capace di attrarre pubblico e attenzione anche oltre i confini regionali e nazionali.

Con Chris Liebing all night long il Tinì chiude quindi la stagione 2026 nel segno della techno, affidando a uno dei suoi interpreti storici una serata pensata per accompagnare il pubblico fino alla conclusione dell’estate.

www.tinisoundgarden.it 

The post Tinì Soundgarden: Chris Liebing per il closing  appeared first on Hyper Hyper.

Il Ca’ Margherita di Lignano Sabbiadoro chiude il mese di agosto come meglio non potrebbe: sabato 29 agosto 2026 ospita infatti Zatox, dj e producer italiano tra i massimi esponenti mondiali del genere hardstyle e Mambolosco.

Con il suo sound, potente e personale, Zatox – all’anagrafe Gerardo Roschini, originario di Tivoli – ha contribuito in prima persona a definire l’evoluzione dell’hardstyle italiano, dando vita alle label Italian Hardstyle e Unite Records e firmando tracce quali “My Life”, “Rumble in the Jungle” e soprattutto “No Way Back”, quest’ultima diventata un autentico inno di categoria. Presente nella Top 100 DJs Poll della rivista DJ Mag, Zatox è uno dei dj italiani più conosciuti al mondo, non soltanto per quanto concerne il variegato universo hardstyle. 

Mambolosco, pseudonimo di William Miller Hickman III, è nato a Vicenza e ha origini italo-americane; si è imposto rapidadamente nella nuova scena trap, anche grazie all’esperienza della Sugo Gang, collettivo nato a Vicenza con artisti e producer che hanno contribuito a definire un suono fresco, riconoscibile e orientato alle piattaforme.

Insieme a Zatox e Mambolosco sabato 29 agosto in console al Ca’ Margherita Maurizio Mattia, Dennij, Tommyg e Dj Chris. 

Zatox e Mambolosco arricchiscono da par loro la programmazione stagionale del Ca’ Margherita, che questa estate ha ospitato tra gli altri Tony Effe, Rondo Da Sosa, Il Principe Maurice, Leo Mas e Tatanka, confermando così la propria capacità di proporre appuntamenti trasversali, capaci di mettere in dialogo la storia della club culture italiana con le nuove tendenze musicali.

www.instagram.com/camargherita_official/

The post Zatox e Mambolosco al Ca’ Margherita di Lignano Sabbiadoro appeared first on Hyper Hyper.

Da venerdì 4 a domenica 6 settembre 2026 il Parco Ottocento di Verona celebra una tappa importantissima del tour del più importante festival italiano dedicato al Gin & Tonic, che quest’anno festeggia la sua decima edizione. 

Il Gin & Tonic Festival, la più importante manifestazione italiana interamente dedicata alla cultura del gin, taglia nel 2026 il traguardo dei dieci anni di attività. Nato nel 2016, l’evento si è affermato come l’appuntamento più importante del settore in Italia, capace di richiamare a ogni edizione migliaia di appassionati attorno al mondo delle distillazioni, delle botaniche e della miscelazione. Un’identità riassunta dal messaggio che accompagna il festival fin dalla prima edizione: “L’originale. Il più grande. L’unico”.

Per celebrare al meglio questo anniversario, nel 2026 il Gin & Tonic Festival ha dato vita ad un Summer Tour che sta attraversando l’Italia, portando con sé tutta l’energia e lo spirito del festival. Dopo le tappe ufficiali in Sardegna, Torino e Montesilvano, accompagnate da una serie di appuntamenti Pop Up in altre città Italiane e – debutto all’estero – a Berlino, il tour si prepara ora a raggiungere una nuova, importante destinazione.

Dal 4 al 6 settembre, infatti, il Gin & Tonic Festival arriverà per la prima volta a Verona, con tre giorni interamente dedicati al mondo del gin, tra degustazioni, musica, intrattenimento e tante esperienze da vivere. La sede scelta per il debutto veronese è Parco Ottocento, in via Boscomantico 9: un’area verde di 120.000 metri quadrati che il festival trasformerà in un vero e proprio villaggio esperienziale diffuso, con un percorso pensato per accompagnare il pubblico tra aree tematiche, degustazioni e intrattenimento, immersi in un polmone verde a pochi chilomentri dal centro di Verona. 

Cuore della manifestazione saranno tutte le iniziative dedicate alla scoperta del gin, con oltre 400 etichette provenienti da tutto il mondo: dai grandi marchi internazionali alle produzioni artigianali più ricercate, fino alle eccellenze botaniche italiane. Un’attenzione particolare sarà riservata al territorio con i Local Heroes, lo spazio dedicato alle produzioni venete. I produttori saranno inoltre presenti con i propri stand, dove potranno raccontare direttamente al pubblico le loro realtà e i prodotti offrendo la possibilità di acquistare le bottiglie durante il festival.

A completare il programma del festival, un team di bartender professionisti accompagnerà i visitatori nella scelta e nella composizione del proprio Gin & Tonic perfetto.

Ampio spazio anche al food: un’ampia area BBQ autonoma permetterà al pubblico di acquistare carne fresca e opzioni vegetariane e cuocerle in autonomia, mentre la Food Truck Area proporrà una selezione di street food gourmet italiano e internazionale pensata per accompagnare al meglio i drink.

Il programma prevede inoltre masterclass gratuite condotte da esperti internazionali del gin, tra cui Marco Bertoncini, dedicate alle tecniche di miscelazione e alla storia della distillazione, e Gin Lab, il laboratorio interattivo realizzato in collaborazione con iltuogin.it, che permette a ogni partecipante di creare, imbottigliare e portare a casa una propria etichetta di gin personalizzata. Ad accompagnare le tre serate sarà un programma musicale che spazia da sonorità chill e funky al tramonto fino a dj set e karaoke collettivo in notturna, insieme ad aree relax, giochi e attività pensate anche per le famiglie. 

Per chi vorrà infine portare a casa una bottiglia, sarà disponibile il Gin Shop ufficiale del festival, con prezzi speciali riservati ai partecipanti.

L’edizione veronese nasce in collaborazione con il local partner Studio Suono.

“Siamo molto orgogliosi di questa partnership e di poter ospitare a Verona, nel primo weekend di settembre, un evento di tale portata – commenta Pierangelo Vitelli di Studio Suono – Sarà un’occasione per il pubblico veronese e per i tanti turisti presenti in città di conoscere e degustare diverse tipologie di gin, il tutto in una cornice unica come Parco Ottocento. L’ingresso sarà libero”.

Info e biglietti

L’ingresso all’evento è gratuito, previa registrazione sulla piattaforma Eventbrite

Date e Orari: da venerdì 4 a domenica 6 settembre 2026, dalle 18 all’1

Location: Parco Ottocento, Verona 

Link Biglietti: Eventbrite Gin & Tonic Festival 2026

Canali Ufficiali: Sito: gintonicfestival.com | Instagram: @gintonic_festival | Facebook: Gin & Tonic Festival

The post Gin & Tonic Festival per la prima volta a Verona  appeared first on Hyper Hyper.

La produzione musicale digitale è diventata un processo frammentato tra piattaforme di streaming, cloud storage, servizi di messaggistica, videoconferenze e strumenti per la promozione personale. suru.music nasce con l’obiettivo di riunire questi ambienti in un unico ecosistema dedicato a produttori, dj e artisti, proponendosi come quello che il co-fondatore Dan Duncan definisce un vero “Artist Operating System”. Dopo una lunga fase beta, la piattaforma è ora aperta al pubblico e punta a integrare in un solo spazio le diverse fasi del workflow musicale, dalla prima demo alla collaborazione professionale. Uno degli elementi tecnicamente più interessanti è la possibilità di condividere audio lossless nei formati WAV, AIFF e FLAC, con file fino a 2 GB, evitando le limitazioni qualitative tipiche di molti servizi generalisti.

Visualizza questo post su Instagram

Un post condiviso da @suru.music

Alla componente di storage si aggiunge un sistema di analisi audio capace di fornire indicazioni su loudness, dinamica, bitrate e altri parametri utili per valutare rapidamente la qualità tecnica di una produzione. Il progetto, tuttavia, non vuole fermarsi alla semplice gestione dei file. suru.music integra infatti strumenti per feedback, networking e mentoring, con il coinvolgimento di professionisti della scena elettronica internazionale come Timo Maas e Pig&Dan. L’idea è costruire una community nella quale il brano possa evolvere attraverso revisioni, confronti e versioni successive senza disperdere conversazioni e materiali tra servizi differenti. L’offerta prevede tre livelli di abbonamento: Listen a 4,99 euro, Horizons a 19,99 euro e Suruverse a 49,99 euro. La roadmap guarda inoltre oltre l’attuale struttura: tra gli sviluppi annunciati figurano suru Pulse, una DAW utilizzabile direttamente dal browser, e una pagina personale dedicata all’artista. Se queste integrazioni manterranno le promesse, suru.music potrebbe diventare qualcosa di più di una nuova piattaforma musicale: un ambiente operativo capace di accompagnare produttori e dj dall’idea iniziale alla costruzione della propria identità professionale.

The post Suru.music, l’Artist OS ed ecosistema digitale che riunisce strumenti, community e workflow appeared first on Hyper Hyper.

Dopo l’anteprima dello scorso maggio, GORDO torna al Pacha Ibiza con TARAKA, la sua label e serie di eventi, per una residenza di sei settimane in programma ogni martedì dal 25 agosto al 29 settembre 2026. Un appuntamento che accompagnerà la parte finale dell’estate sula isla con una line-up internazionale concentrata sulle sonorità house e tech-house.

Il calendario riunisce alcuni dei nomi più attivi della scena elettronica internazionale: GORDO – con i sui extended set – sarà infatti affiancato tra gli altri da Vintage Culture, Patrick Topping, Shimza, HoneyLuv, Roger Sanchez, Wade, Nicole Moudaber, Alex Wann, ARODES, Manda Moor, Vanjee, Sacchi, Harvy Valencia, Gustavo Domínguez, Tony Guerra, JØRD, Gala e Abril Love.

Originario del Nicaragua, nominato ai Grammy, GORDO – già noto come Carnage – ha costruito negli ultimi anni una traiettoria sonora che unisce house, techno, hip-hop e influenze latine. La sua attività di produttore lo ha portato a collaborare con artisti come Drake, Feid, Maluma, T-Pain, Tiësto, Eladio Carrión, Bad Gyal e Leon Bridges.

Tra i suoi lavori di spicco figura la collaborazione con Drake, per il quale GORDO ha curato la produzione di nove tracce dell’album “Maid of Honor”. Nel 2024 GORDO ha pubblicato il suo album di debutto “DIAMANTAE”, seguito dall’EP “NO HAY VERANO SIN GORDO”. Parallelamente, con i suoi eventi TARAKA sta portando in giro per il mondo la sua filosofia musicale.

Biglietti ed ulteriori informazioni sul sito ufficiale del Pacha.

Il calendario di GORDO presents TARAKA

Martedì 25 agosto
GORDO, Vanjee, Wade, Gustavo Domínguez, Gala

Martedì 1° settembre
GORDO, Nicole Moudaber, Sacchi, Harvy Valencia, Tony Guerra

Martedì 8 settembre
GORDO, Shimza, Alex Wann, ARODES, Manda Moor, Gala

Martedì 15 settembre
GORDO, Vintage Culture, Patrick Topping, Sacchi, JØRD

Martedì 22 settembre
GORDO, HoneyLuv, Vanjee, Gala

Martedì 29 settembre – Closing Party
GORDO, Roger Sanchez, Gala, Abril Love

foto: ufficio stampa Pacha Ibiza

The post TARAKA, la residenza di GORDO al Pacha di Ibiza appeared first on Hyper Hyper.

Bateleur è il nuovo festival dedicato alla house music e che da giovedì 22 a lunedì 25 ottobre 2026 si svolgerà a Elounda, sulla costa nord-orientale di Creta, in un resort cinque stelle riservato interamente ai partecipanti. Un festival riservato a circa 500 persone, riunisce musica, ospitalità e wellness in un unico programma, tra dj set, attività dedicate al benessere, piscina, spiaggia privata e party open air destinati a proseguire fino all’alba.

Dal 22 al 25 ottobre 2026 la prima edizione di Bateleur Festival vedrà in consolle Dennis Ferrer, Rafael e OMRI., primi artisti annunciati di una line-up che sarà completata prossimamente con altri nomi di spicco.

Bateleur nasce da un’idea precisa: non organizzare semplicemente un festival all’interno di un hotel, ma riservare l’intera struttura ai partecipanti, facendo coincidere gli spazi dell’ospitalità con quelli dei djset. Il resort diventa così il punto di riferimento dell’intero fine settimana, con le diverse attività distribuite tra gli ambienti della struttura, la piscina e la spiaggia privata.

La musica resta naturalmente al centro del programma. Dennis Ferrer è tra i protagonisti della scena house newyorkese degli ultimi trent’anni, con una carriera che ha attraversato diverse fasi della club culture internazionale mantenendo come riferimento una musica costruita sul groove e sulla tradizione underground.

Al suo fianco ci sarà Rafael, artista legato a un suono profondo e ritmico che guarda alla tradizione della house di Chicago. Il dj è inoltre alla guida della label Cheetah Print, attraverso la quale porta avanti la propria visione musicale. Completa il primo annuncio OMRI., produttore e dj che ha sviluppato una personale interpretazione della house music. L’artista è anche fondatore di Collecting Dots, label nata recentemente e dedicata a nuove produzioni e artisti della scena house contemporanea.

Il programma di Bateleur non si limiterà soltanto ai dj set. Durante i quattro giorni del festival sono previste attività dedicate al wellness, tra yoga, sound healing, ice bath e workshop, pensate per alternare i momenti musicali a occasioni di pausa e relax. Una formula che punta quindi a distribuire il festival nell’arco dell’intera giornata, dai pomeriggi a bordo piscina alle sessioni sulla spiaggia fino agli appuntamenti musicali serali e notturni.

La scelta di Elounda si spiega anche dal punto di vista logistica. La località si trova a circa 45 minuti dall’aeroporto di Heraklion ed è una delle aree più conosciute della costa cretese, per le sue acque limpide, il paesaggio e la presenza di strutture alberghiere di fascia alta. Nei dintorni si trovano il villaggio di pescatori di Plaka, i resti sommersi dell’antica Olous, la spiaggia di Kolokytha e il porto di Elounda, con ristoranti, caffè e bar.

Anche il periodo scelto non è casuale. Bateleur è in programma a fine ottobre, quando la stagione turistica estiva è ormai terminata e Creta offre un contesto più raccolto rispetto ai mesi centrali dell’estate. Il festival punta così su un numero limitato di partecipanti e su una dimensione più contenuta, nella quale musica, soggiorno e attività extra vengono organizzati all’interno della stessa struttura.

Ulteriori informazioni e riservazioni sul sito ufficiale

foto di Gal Haro Photography

The post Bateleur, il festival cinque stelle a Creta appeared first on Hyper Hyper.

È la settimana di Ferragosto e al Phi Beach di Baja Sardinia si succedono senza soluzione di continuità i top dj. Da giovedì 13 a lunedì 17 agosto sono sette gli artisti attesi sulla console del beach club della Costa Smeralda: Black Coffee, Hugel, Seth Troxler, Dennis Cruz, Peggy Gou, PAWSA e Gennaro. House, Afro House, tech house, minimal ed elettronica si alternano in una sequenza di appuntamenti che riflette la varietà della programmazione estiva del Phi Beach.

giovedì 13 agosto | Black Coffee

Originario del Sudafrica, Black Coffee ha costruito la propria carriera partendo dalla scena house di Durban per arrivare ai principali club e festival internazionali. Il suo sound combina house, deep house e influenze afro, con produzioni caratterizzate da un uso marcato di ritmi e melodie di matrice africana. Nel corso della sua carriera ha pubblicato musica su etichette come Soulistic Music e Gallo Records e nel 2022 ha vinto un Grammy Award per l’album “Subconsciously”.

venerdì 14 agosto | Hugel

Hugel, dj e produttore francese, è uno dei protagonisti della scena elettronica negli ultimi anni. Il suo stile mette insieme house, influenze mediterranee e ritmiche afro, spesso partendo da vocal e melodie riconoscibili. Tra i suoi maggiori successi figura “Morenita”, realizzata con Humberto & Sllash e Cumbiafrica, mentre “I Adore You”, con Topic e Arash, ha raggiunto a sua volta le vette delle classifiche internazionali.

sabato 15 agosto | Seth Troxler – Dennis Cruz

Due generazioni della house internazionale si incontrano al Phi Beach per la notte di Ferragosto. Seth Troxler, originario di Kalamazoo, Michigan, si è affermato nella scena di Detroit prima di trasferirsi in Europa e diventare una presenza costante nei principali club internazionali. Il suo stile attraversa house, techno e minimal. Dennis Cruz, dj e produttore spagnolo, è invece particolarmente legato alla tech house: ha pubblicato su etichette come Solid Grooves, Moon Harbour e Hot Creations, oltre ad aver fondato la label Lemon-Aid.

domenica 16 agosto | Peggy Gou

Nata in Corea del Sud e residente a Berlino, Peggy Gou ha costruito il proprio percorso attraverso dj set e produzioni che uniscono house, techno, disco ed elettronica. Ha pubblicato su etichette come Ninja Tune, Phonica e Rekids prima di fondare la propria label Gudu Records nel 2018. Tra i suoi brani più conosciuti figurano “It Makes You Forget (Itgehane)” e “Nanana”. La sua presenza rappresenta uno dei momenti più attesi dell’intera stagione estiva. 

lunedì 17 agosto | PAWSA – Gennaro

La settimana di Ferragosto si conclude con PAWSA, dj e produttore britannico legato alla house e alla tech house, caratterizzato da produzioni essenziali e fortemente orientate al dancefloor. Ha pubblicato su etichette come Solid Grooves e Repopulate Mars e nel corso degli anni ha collaborato con artisti come Dennis Cruz e The Martinez Brothers. Insieme a lui in console Gennaro, per una serata che prosegue il calendario di agosto del Phi Beach.

La programmazione del Phi Beach continua fino alla fine del mese con Damian Lazarus, Kungs, Mau P, Claptone, Jimmy Sax, Fiona Kraft, Themba, Nico de Andrea, Bob Sinclar, Bora Uzer, Agoria e Dombresky.

Ulteriori informazioni: phibeach.com

The post La settimana di Ferragosto 2026 del Phi Beach  appeared first on Hyper Hyper.